viernes, 30 de abril de 2010

Don Bigg en concierto en Madrid


Pinchar en la imagen para ampliar y leer la información.

España e Italia son los peores mercados musicales de Europa, según la IFPI

Noticia enviada el 28/04/2010 por NoticiasClave.net

www.noticiasclave.net/index.php?URL=content_ver.php&ID_MENU=7&ID=2678&referer=%2Findex.php%3FURL%3Dportada.php

Desde 2005, España se ha ido convirtiendo en “uno de los peores mercados” del continente europeo para la industria musical, según ha señalado hoy en Londres la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y figura en la nueva edición de su anuario 'Recording Industry in Numbers 2010' (La industria discográfica en cifras).

De acuerdo con los datos del informe, las ventas de música grabada en España han descendido un 43 por ciento durante los últimos cinco años, una cifra que casi duplica la media europea en ese mismo periodo: el 23 por ciento. En el último ejercicio, el mercado español ha caído un 14% y sólo Italia ha registrado una cifra peor, con un descenso del 17%.

Otro aspecto negativo es la mengua de la cuota de artistas del país entre los más vendidos, del 80 al 50 por ciento. Ocho de cada diez artistas que alcanzaban las listas de éxitos en 2002 eran españoles o latinoamericanos, mientras que ahora la proporción es de a cinco de cada diez.

Las cifras de la IFPI revelan que el volumen actual de negocio del sector en España supone sólo el 38% del valor que tenía en 2001.

Algo muy diferente del mercado británico, que en 2009 ha vuelto a crecer después de 5 años de caídas, aunque con un modesto 1,4%, o del sueco, que ha aumentado nada menos que un 10%.

7.000 DISCOS PARA SER Nº1

En la actualidad, señala la IFPI que en el mercado español basta con vender una media de 7.000 ejemplares semanales de un disco, ya sean físicos o a través de los nuevos canales digitales, para alcanzar el número 1 en ventas; en 2004 aún hacía falta vender unas 26.000 unidades.

Las consecuencias de esta situación resultan devastadoras para todo el engranaje musical del país, pero sobre todo para los talentos emergentes, ha remarcado también Promusicae, el grupo español de la IFPI, donde se agrupan las principales compañías fonográficas.

Diez años atrás, las majors contrataban alrededor de diez nuevos grupos al año, contra los tres o cuatro fichajes anuales. Como consecuencia directa, la cuota de música española ha descendido drásticamente en 2009. Ocho de cada diez integrantes de las listas de éxitos eran españoles o latinoamericanos en torno al año 2002, pero en estos momentos esa proporción ha caído a cinco de cada diez. “Es lamentable observar que la música grabada en español no está protegida al igual que se hace con otros sectores de la cultura o el deporte. Atrás quedan esos éxitos mundiales que antaño conseguía la industria con canciones que, siendo primero éxito en nuestro país, traspasaban nuestras fronteras. Francia o Reino Unido defienden su cultura musical, y eso demuestra que poco a poco nos están comiendo el terreno”, subraya Antonio Guisasola, presidente de Promusicae.

DESCARGAS ILEGALES

Para explicar todo este panorama, “no es casualidad que los usuarios de P2P sean en España el doble que la media europea”, alerta el estudio de la IFPI. El 32 por ciento de los internautas españoles utilizaron con frecuencia durante 2009 estas redes de intercambio de archivos, frente al 15 por ciento de la media continental. Para el presidente de Promusicae, éste constituye otro claro ejemplo de lucha en desigualdad de condiciones frente a otros países europeos. “La ley que está en camino ignora por completo las graves consecuencias que provoca el P2P en España. Así difícilmente se puede establecer un orden tecnológico que permita promover un libre mercado para vender música grabada en nuestro país”.

VENTAS DIGITALES Y FÍSICAS EN EL MUNDO

En los mercados internacionales, el sector atravesó sufrió una caída de las ventas en conjunto del 7,2 por ciento respecto a 2008, para situarse en un global de 17.000 millones de dólares (cerca de 12.700 millones de euros).

El mercado digital creció en todo el mundo en un 9,2 por ciento, pero esa mejoría no fue suficiente para paliar la caída (12,7 por ciento) en las ventas de formatos físicos.

Las ventas digitales supoen el 25,3 por ciento de los ingresos de las compañías. Más de 30 mercados contaron un crecimiento de dos cifras en sus ventas digitales. En 17 países, que incluyen a Argentina, Australia, Austria, Dinamarca, Finlandia, Reino Unido, Singapur y Suecia, las ventas digitales aumentaron más de un 40%.

España e Italia son los peores mercados musicales de Europa, según la IFPI ( y II)

14 MERCADOS SE ESTABILIZAN

Un total de 14 mercados terminaron el ejercicio 2009 con un balance positivo respecto al anterior. Entre ellos figuran el Reino Unido, Australia y México. El crecimiento en Suecia y Corea del Sur fue superior al 10 por ciento, coincidiendo con la entrada en vigor de nuevas leyes para la defensa de la creación musical, según remarca la IFPI.

En el extremo opuesto, las mayores caídas del año se registraron en Canadá (un descenso del 7,4 por ciento en las ventas), España (14 por ciento)* e Italia, que perdió un 17 por ciento.

El disco más vendido en todo el mundo durante 2009 fue 'I dreamed a dream', de Susan Boyle, con 8,3 millones de unidades. El logro de esta británica surgida de un programa televisivo de talentos es aún mayor si se compara con el número 1 en ventas de 2008, 'Viva la vida', de Coldplay, con sólo 6,8 millones de ejemplares despachados.

Los nuevos modelos de negocio, siempre según la IFPI, son visibles en que las discográficas licenciaron más de 11 millones de canciones para comercializar a través de más de 400 servicios legales de música en formato digital, que incluyen desde las descargas en iTunes o Amazon a la escucha en streaming a través de Spotify o Deezer.

A este respecto, Guisasola pregunta: "¿Puede alguien seguir diciendo que no hay alternativa legal a la piratería digital de música? Desde luego sólo desde la más absoluta ignorancia y desprecio a la verdad se puede seguir insistiendo en un mantra acuñado por los defensores de la piratería y que busca excusas pueriles para seguir defraudando a todo un sector creativo que es el mas activo en adoptar internet como uno de sus principales canales de distribución”.

En el mismo sentido, el presidente de la IFPI, John Kennedy, ha señalado que la caída de las ventas globales en un 7% en 2009 es decepcionante, pero es positivo que "Las ventas digitales en algunos mercados han crecido con tasas muy alentadoras, reflejando las nuevas oportunidades de los canales en línea y móvil y demostrando cómo un ambiente legal mejorado puede ayudar a impactar en las ventas legítimas de música".

El negocio de la música en directo, por último, creció durante 2009 un 4 por ciento, continuando con la ralentización de los últimos tres años. Para Promusicae "se trata de una cifra discreta en comparación con la de los años anteriores, cuando se acreditaban porcentajes de dos dígitos".

*La caída en venta de música grabada fue del 17%, pero este porcentaje que publica IFPI contempla también la gestión de derechos audiovisuales a través de AGEDI.

El Atlético finalista de la Europa League


miércoles, 28 de abril de 2010

Adiós a Ljiljana Buttler, la madre del soul gitano


Ljiljana Buttler ha muerto. La noticia ha llegado por un e-mail de Dragi Sestic, su manager y productor. Son esas noticias que nadie quiere nunca recibir. Querida artista, auténtica leyenda de la música de los Balcanes… Hasta el final luchó valientemente contra la cruel enfermedad que se la ha llevado, de forma tan inesperada, demasiado pronto.

Pocas ocasiones tuvimos para ver a Ljiljana en España, pero ella adoraba nuestro país. Y adoraba nuestro país por algo tan curioso que nos puede parecer incluso extraño, durante la guerra en Bosnia los militares españoles llevaban comida en unas latas amarillas, recordaba lo de las latas amarillas. Ella no lo podía olvidar. Pasó demasiado hambre.

Nació en Belgrado en 1944 y tenía tan sólo 12 años y cuando ya había aprendido a cantar al lado de su madre. Un año después su madre se fue de Bijeljina dejando a Ljiljana sola, y continuó cantando para poder acudir a la escuela. Más adelante se estableció en Belgrado “Empecé cantando en los bares de Skadarlia (un barrio famoso por sus restaurantes, una especie de Montmartre de los Balcanes)”, recuerda “El ambiente era fantástico. La gente reía y lloraba con la música. Esto siempre me inspiró –esto y el fuerte sljivovica, un licor de ciruelas–; además de cantidad de tristes amores, emociones y romances. Algunas veces grabábamos para Radio Belgrado. Venían a los cafés, escuchaban la música y si les gustaba, nos invitaban a ir a la radio para grabar”.

A partir de 1980 Ljiljana comenzó a realizar conciertos y a ser conocida en televisión, hasta que la política y la música comenzó a cambiar con la era Milosevic. “Incluso antes de la guerra me di cuenta que de alguna manera la alegría había desaparecido, y que a la gente de los Balcanes ya no le interesaban las historias de amor. De repente lo que importaba era llevar minifalda y enseñar el escote. Cuanto más corta fuera la falda, mejor cantante podrías llegar a ser. Me di cuenta de que mi tiempo se acababa y llegaron tiempos de armas y odios. Todo esto me afectó terriblemente y, junto a la guerra que siguió, me dejaron cicatrices que han permanecido siempre”.

Tuvimos pocas ocasiones para disfrutar de su música en España, pero sus conciertos fueron fantásticos, en el Teatro Español de Madrid, en el Mercat de Música Viva de Vic, en Santander, Castillo de Aínsa (Huesca)… un gran concierto en Galileo Galilei de Madrid el 10 de marzo de 2004, la noche antes de los atentados del 11-M. Ni siquiera pudimos llevarla al aeropuerto por el caos que reinaba en Madrid. Recuerdo esa mañana hablando con Dragi y me decía que Ljiljana estaba asustada, le recordaba de alguna manera la guerra de la que tuvo que huir de su país y que la llevó a Alemania. Desde entonces vivía allí. Este julio de 2010 iba a volver de la mano de Casa Mediterráneo para hacer un concierto en La Mar de Músicas, y quizás alguno más. La repentina enfermedad hizo que se tuviera que suspender.

A ella le gustaban las flores… y le regalé un mantón de Manila de esos que venden en las tiendas de souvenirs en Madrid.

“Las crónicas gustan proclamar a Ljiljana Buttler ‘la Ella Fitzgerald de los Balcanes’ o ‘la Billie Holiday gitana’, y a ella no parece importarle en absoluto. ‘En el fondo, mi música comparte ese espíritu triste, profundo y sombrío que tenían Billie, Ella o Mahalia Jackson’, reflexiona. Pero añade, contra pronóstico: ‘También mi voz le debe mucho a Sarita Montiel. De pequeña, cuando me ganaba la vida vendiendo flores, sus películas tenían un gran éxito en la antigua Yugoslavia. Yo me colaba en las salas y, aunque no le entendiera una sola palabra, siempre terminaba llorando con ella...’.

Nuestro consuelo seguirá siendo su música, la parte inmortal que nos deja como legado. Jamás la debemos olvidar.

Su carrera musical empezó tarde… y la muerte se la llevó demasiado temprano. Hasta siempre Ljiljana, tu música irá contigo allá donde quiera que vayas, pero seguirá también con nosotros.

Adiós mein lieber Schatz.

Yolanda Agudo López

domingo, 25 de abril de 2010

La 'capilla sixtina' del jazz


El club neoyorquino Village Vanguard cumple 75 años en la brecha - Todos los grandes han tocado sobre sus tablas

El periodista, y amigo, Cesar Pagano me remite desde Bogotá este artículo de Chema García Martínez publicado en Nueva York el pasado día 15.

La escena pudo tener lugar cualquier noche de cualquier año en el club de jazz más famoso del mundo. En algún momento de la actuación, un turista japonés de visita en Nueva York hace ademán de retratar al artista con su teléfono móvil. De repente, surge de las sombras la figura de una dama entrada en años que le conmina a guardar "inmediatamente" el artefacto en el bolsillo: "Señor mío, en este lugar está prohibido hacer fotos desde hace 75 años".

Lorraine Gordon, actual propietaria del Village Vanguard, en el 178 de la 7ª Avenida, es lo que podría decirse una mujer de armas tomar. "La primera vez que toqué ahí", recuerda el trompetista Roy Hargrove, "estaba muerto de miedo por ella". A sus 90 años cumplidos, Lorraine sigue abriendo todos los días a las tres de la tarde la cancela que conduce al sótano escasamente iluminado que alberga la mayor cantidad de leyendas sobre jazz por metro cuadrado del mundo. Es la heredera de la empresa fundada por su difunto marido, Max Gordon, en 1935. "Su idea era crear un sitio al que acudir de noche", recuerda desde su mesa y punto de observación en el club, "había jóvenes escritores que recitaban sus poemas y luego la gente les tiraba monedas y con eso vivían, supongo, pero entonces el Village era el centro de la vida bohemia".

En tiempos de la Guerra Civil española, el club se convirtió en un foro a favor de la República (el propio Max Gordon tenía varios amigos luchando en España). Su escenario se mantuvo abierto a quien tuviera algo que decir sin distinción de estilos, credos ni razas, hecho que llevó a que estuviera vigilado de cerca por el Comité de Actividades Antiamericanas. En una primera hornada, pasaron por el mismo Pete Seeger and the Weavers, el cantante y distinguido miembro del PC americano Josh White, y The Revuers, con la actriz Judy Holiday (entonces Judy Tuvim) y un joven pianista llamado Leonard Bernstein. A diferencia de otros dueños de clubes, Gordon nunca dudó en contratar a los nuevos valores del jazz -Bill Evans, Charles Mingus, John Coltrane, Sonny Rollins...- que iban a convertir el lugar en su segunda casa (a veces, la primera). El 14 de septiembre de 1948 hizo su debut el pianista Thelonious Monk gracias a la recomendación de Lorraine Gordon, entonces Lorraine Lion (por Alfred Lion, su primer marido, y máximo responsable de la discográfica Blue Note). La primera noche, el pianista tocó para sí mismo: no había un solo cliente en la sala. "El resto de la semana no fue mucho mejor", recuerda Lorraine, "sin embargo, Max tuvo el coraje de volver a contratarle".

No todo ha sido jazz. Por el escenario del Vanguard han pasado Jack Kerouac, Lenny Bruce, Allen Ginsberg, Andy Warhol y Timothy Leary: "Eso sí", recuerda Gordon, "esa noche tuvimos la precaución de cambiar el LSD por gelatina de judías". Miles Davis estaba ensayando una tarde cuando Gordon le presentó a una cantante de 19 años para una prueba. La respuesta del trompetista fue contundente: "No voy a tocar detrás de ninguna cantante". Finalmente, Barbra Streisand cantó en el Vanguard con un gran éxito... y sin Miles.

Cansado y enfermo, en 1989 Max Gordon pretendió vender el club a un holding japonés. Su fallecimiento, el 11 de mayo de ese año, señala la única noche en la reciente historia del club en que cerró sus puertas. "La siguiente ya estaba de vuelta con mis hijas, Deborah y Rebecca, manteniendo las líneas esenciales de la casa: el mejor jazz del mundo y todo tipo de bebidas, excepto té y café".

El ex alcalde de Bogotá revoluciona la campaña electoral colombiana


Artículo aparecido en La Vanguardia:

www.lavanguardia.es/internacional/noticias/20100424/53914877917/el-ex-alcalde-de-bogota-revoluciona-la-campana-electoral-colombiana-santos-bogota-medellin-uribe-jua.html

Antanas Mockus, favorito para ganar la presidencia en segunda vuelta.

La revolución electoral provocada por Antanas Mockus supera todas las expectativas. En un mes, el ex alcalde de Bogotá ha paso del 10% en las preferencias del electorado al 34 %, empatando con el hasta ahora favorito Juan Manuel Santos, quien apenas le aventaja en un punto. Según las encuestas más serias, Mockus ganaría a Santos si fuera necesario ir a segunda vuelta.

El desmesurado crecimiento de Mockus se explica porque buena parte de la población, en contra de lo que se había dicho hasta ahora, está cansada de la corrupción y violaciones a la legalidad por parte del presidente Álvaro Uribe, de quien Santos, como ministro de Defensa, fue su más fiel paladín. Uribe y Santos pueden ser implicados en el asesinato de más de 2.000 jóvenes, que después de ser asesinados por el Ejército les colocaban uniformes de guerrilleros para aparentar que morían en combate. Con este macabro sistema, los militares lograban ascensos y cobraban pingües recompensas en metálico. Mockus, por el contrario, se presentar como abanderado de la decencia y honradez, lo que le ha valido gran apoyo de centenares de miles de jóvenes a través de redes sociales.

En la encuesta del Centro Nacional de Consultoría, Santos obtuvo un 35 % de la intención de voto en primera vuelta; Mockus, un matemático y filósofo de origen lituano, registró un 34 %. Santos bajó un punto frente a la encuesta de hace una semana. Mockus subió 5 puntos desde el 29 % que alcanzó en el sondeo previo. La conservadora Noemí Sanín se mantuvo en el tercer lugar con 12 %, cuatro puntos menos que hace una semana.

En una segunda vuelta, Mockus -ex alcalde de Bogotá- obtendría un 50 % de los votos y Santos un 44 %. Es la primera vez que Mockus aparece como ganador de la elección presidencial.

Los colombianos irán a las urnas el 30 de mayo para elegir al sucesor de Uribe; si ningún candidato obtiene la mitad más uno de los votos deberá realizarse una segunda vuelta el 20 de junio.

"Algo está cambiando día a día, hora a hora, lo percibo en el apoyo de la gente; veo mucha esperanza y mucha responsabilidad", dijo Mockus al conocer las encuestas. "Podemos ganar en primera vuelta, es posible. Con el dinero que nos ahorraríamos se podrían construir 20 colegios", añadió.

"La ola verde", "la fiesta verde", "la marea verde", "la fiebre verde", son los calificativos con los que los internautas califican el ascenso de Mockus en las encuestas. La unión de Sergio Fajardo, ex alcalde de Medellín, a la candidatura del Partido Verde puso patas arriba la campaña electoral.

Fajardo hizo una apuesta ética que convierte al ex alcalde de Medellín más popular de la historia reciente en la fórmula vicepresidencial de uno de los ex alcaldes de Bogotá más aplaudidos de las últimas décadas. La unión de las dos candidaturas que representan el llamado voto de opinión abre nuevas perspectivas. Las encuetas confirman el vaticinio del propio Fajardo: "Vamos a demostrar que cuando dos matemáticos se suman, multiplican". Y así fue.

El analista Germán Vallejo comenta a La Vanguardia que "por fin, quienes no comparten la continuidad derechista de Uribe, ven en Mockus una opción de centro con posibilidad real de triunfo, mucha gente de izquierda está dispuesta a apoyar a Mockus que ponga decencia en la vida pública y acabe con tanta ilegalidad", señala Vallejo.

viernes, 23 de abril de 2010

Un buen regalo para el Día del Libro: KING MOB Nosotros el Partido del Diablo


Texto incluido en la contraportada

Imaginaos a un sonriente Santa Claus repartiendo regalos a las puertas de un centro comercial. Ahora pensad que, junto a los regalos, entrega unos horribles panfletos en los que incita a quemar Oxford Street para luego bailar alrededor del fuego. No obstante, lo mejor es el final: los atónitos rostros de los niños que observan como su Santa Claus es detenido bruscamente por varios policías...

Sin King Mob pocas cosas podrían entenderse: el underground inglés de finales de los sesenta, la contracultura, el fenómeno prosituacionista, la más gamberra de las experiencias que defendiera “cerrar las escuelas de bellas artes”, la aparición de personajes como Malcom McLaren o el discurso terrorista de Sex Pistols e, inclusive, el final del postromanticismo inglés con la poesía hiperrealista de la Angry Brigade.

Nunca antes se han conocido en castellano sus seductores textos cuya rotunda fuerza carece de límites. Para esta edición, se ha contado con la colaboración de Stuart & Dave Wise, antiguos miembros de King Mob, quienes han escrito un brillante texto acerca de su experiencia. Igualmente, la obra es una auténtica expresión de lo que fue buena parte de la contracultura inglesa y de cómo, en cierta medida, el legado de la crítica contra el arte y la sociedad contemporánea de King Mob se mantiene hasta nuestros días. En este sentido, también se incluyen textos de Mick Farren & International Times, Angry Brigade, Stewart Home o de la Sección Inglesa de la Internacional Situacionista.

[Índice]

1.- ¡Cerremos las Escuelas de Bellas Artes! Historia y eclosión de King Mob (Servando Rocha)

2.- ¿Realmente hemos dejado atrás King Mob? (Dave & Stuart Wise)

3.- Las escuelas de arte están muertas (King Mob)

4.- “Se suponía que iba a ser fantástico, pero es horrible”, confesiones de Santa Claus (King Mob)

5.- La disputa por el desconsuelo (King Mob)

6.- Las canciones de la Banda de la Mano Negra (The Black Hand Gang)

7.- Prensa (International Times)

8.- El gorila urbano se viene al Este (King Mob)

9.- Las artes en nuestro tiempo: una laboriosa definición (King Mob)

10.- El regreso de lo represivo (King Mob)

11.- ¿Qué es lo que estás haciendo aquí? (King Mob)

12.- Tienes el poder (King Mob)

13.- Sí, eso es la educación (King Mob)

14.- Fumas hachís, pero el hachís te fuma a ti (The Black Hand Gang)

Documentos pre-King Mob:

15.- Técnica de golpeo del mundo (Alexander Trocchi)

16.- Mensaje a su Majestad la Reina de Inglaterra (Paolo Leonni)

17.- Manifiesto de la Internacional Situacionista (Internacional Situacionista)

Documentos post-King Mob:

18.- Comunicado #8 (Angry Brigade)

19.- ¿Por qué, hermano? (Mick Farren)

20.- El arte está muerto, pero el espectador es necrofílico (Anónimo)

21.- Discurso sobre la supresión de la realidad (Stewart Home)

22.- Manifiesto “No más obras maestras” (Karen Eliot)

23- ¿Por qué el arte no pudo acabar con la Internacional Situacionista? (Sección Inglesa de la Internacional Situacionista)

Características:

256 páginas

Precio: 12 euros, se puede conseguir los domingos en la antesala de El Rastro en la Pza. Tirso de Molina (Madrid).

Tamaño: 200 mm x 130 mm

Editorial: La Felguera Ediciones (referencia 07)

Distribuye: Virus Editorial

Atlético Madrid 1 (Forlán); Liverpool 0


¡Juntos por la Democracia! Firma la petición pidiendo la independencia del poder judicial.

Carta que nos han enviado nuestros amigos y amigas de Avaaz:

Queridos amigos y amigas,

Ya se ha confirmado, el Tribunal Supremo sentará en el banquillo al Juez Garzón, en un proceso que podría acabar con su carrera judicial, y de paso asestar un nuevo golpe a la credibilidad de nuestro sistema judicial. La decisión sobre su suspensión podría producirse de manera inminente.

La principal acusación, impulsada por grupos de ultraderecha, sostiene que el juez vulneró la Ley de Amnistía de 1977 al investigar posibles crímenes contra la humanidad, incluidas las desapariciones de decenas de miles de personas, durante la guerra civil y con posterioridad. Pero lo cierto es que dichos crímenes de lesa humanidad no pueden ser objeto de amnistía, de acuerdo con el derecho internacional aplicable.

El Tribunal Supremo se enfrenta a una decisión histórica: respetar el imperio de la ley, o permitir que la ideología y la impunidad prevalezcan sobre la justicia. Los miembros del Tribunal se hallan bajo una enorme presión para inhabilitar a Garzón, pero un protesta ciudadana masiva podria equilibrar la balanza en favor de la justicia. Más de 70,000 de nosotros ya hemos alzado nuestras voces en defensa de la democracia y los derechos humanos universales. Hagamos esta semana entrega de una petición de 100,000 firmas al Consejo General del Poder Judicial. Actúa ahora y reenvía este mensaje a todos tus conocidos:

http://www.avaaz.org/es/stand_with_garzon/?vl

Más allá de opiniones y gustos personales, lo cierto es que el juez Garzón se ha labrado una reputación por sus incansables esfuerzos persiguiendo a crueles dictadores, terroristas, mafias de la droga y políticos corruptos.

Pero el Tribunal Supremo ha admitido tres querellas en su contra, dos de los cuales podrían afectar el curso de dos investigaciones cruciales para la democracia en España: el caso por presuntas atrocidades en la guerra civil y durante la dictadura, y el caso Gürtel, contra una de las mayores tramas de corrupción política de nuestra historia.

El debate sobre la investigación de presuntos crímenes contra la humanidad es complejo pero encuentra una clara respuesta legal. Por su especial gravedad, el derecho internacional no permite que los presuntos autores de tales delitos se escondan detrás de leyes de amnistía nacionales, incluso en el caso de que dicha ley pueda cumplir un rol importante en periodos de transición política.

Si los tribunales suspenden a Garzón de sus funciones en base a dichas consideraciones, estarán debilitando nuestro compromiso hacia los derechos humanos universales y, con ello, nuestra fe en nuestro sistema judicial. Comparte ahora este mensaje con todos tus amigos y familiares:

http://www.avaaz.org/es/stand_with_garzon/?vl

Este caso tendrá un impacto en algo que nos afecta a todos nosotros, por encima de inclinaciones políticas o de partido: la defensa de nuestra democracia, cada vez más deprimida por la aguda crisis y la plaga de corrupción. Sólo el coraje y la acción de la ciudadanía lograrán que nuestros líderes políticos e instituciones reaccionen y se pongan a trabajar por el bien común. Es nuestra responsabilidad. Haz clic y ayuda a reunir 100,000 firmas: envía este mensaje a todos tus amigos y conocidos.

http://www.avaaz.org/es/stand_with_garzon/?vl

Con determinación,

Luis, Alice, Benjamin, Iain, Ricken, Paul y todo el equipo de Avaaz.

Más información:

Estrella Digital, "El caso Garzón", de José Oneto:
http://www.estrelladigital.es/ED/09-05-28/152890.asp

El Mundo, "El 'Financial Times' defiende a Garzón":
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/19/espana/1271668728.htmll

Barómetro de clima social, "El 61% cree que se persigue al juez Garzón y el 64% dice que la Justicia está politizada:"
http://www.elpais.com/articulo/espana/61/cree/persigue/juez/Garzon/elpepiesp/20100307elpepinac_8/Tes

El País, "Garzón ante sus jueces", artículo de opinión de Javier Pradera sobre las tres querellas interpuestas contra el juez Garzón, incluída la relativa al escandaloso Caso Gürtel:
http://www.elpais.com/articulo/espana/Garzon/jueces/elpepiopi/20100303elpepinac_10/Tes/


martes, 20 de abril de 2010

Nuevo número de Cambio 16



Ayer salió a la venta el número 2.003 de Cambio 16 donde se incluye el artículo “Festivales en Colombia, una diversidad difícil de obviar”.

Toda la información en:

www.cambio16.info

domingo, 18 de abril de 2010

La economía del fútbol: Cristiano Ronaldo y la burbuja de precios por Ciro Muruyama

Con la crisis a cuestas, y mientras se discute si hay o no regulación, sigue creciendo la burbuja en los precios que se pagan por los jugadores de elite. ¿También en este caso serán las arcas públicas las que acudan al rescate?

Nota aparecida en el diario digital: NUEVATRIBUNA.ES - 16.4.2010

www.nuevatribuna.es/noticia/33130/OPINIÓN/economía-fútbol:-cristiano-ronaldo-burbuja-precios.html

El 27 de mayo de 2009, Cristiano Ronaldo abandonaba cabizbajo el césped del estadio Olímpico de Roma. El entonces jugador estrella del Manchester United nada pudo hacer para evitar la derrota de su equipo en la final de la Champions League ante el Barcelona que, tras un 2 a 0, conseguía el triplete del año: campeón de la copa del Rey, campeón de Liga y campeón del torneo de clubes más prestigiado del mundo.

El desazón de Cristiano Ronaldo no duró mucho: dos semanas después, el 11 de junio, se hacía público su fichaje con el Real Madrid por una suma de 94 millones de euros, unos 130 millones de dólares en ese momento. La noticia impactó no sólo por tratarse de la compra-venta más cara de un jugador en la historia del futbol, pues batió la cifra récord que sólo unos días antes había establecido el mismo Real Madrid al fichar al brasileño Kaká por 92 millones de dólares, sino porque la espiral alcista de compras ocurría en medio de una profunda crisis económica que había mermado las finanzas de los clubes en todo el orbe.

Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro (1985) nació en Funchal, en la isla de Madeira en Portugal, y debe su nombre a la madre quien, amén de creyente, profesaba admiración por Ronald Reagan (El País Semanal, 30/09/09). Su historia es la habitual de los grandes futbolistas: origen humilde, suerte al cruzarse con alguien que detecta su talento, luego mucha disciplina y esfuerzo. En la escuela del Sporting cobraba 50 euros al mes, su primer contrato fue por 250 euros, luego de 600 y en 2003, con sólo 18 años, se fue a Inglaterra en una transacción por 18 millones de euros. En la temporada 2009-2010 que está por concluir, la primera con el Madrid, se estima que Cristiano cobre 23 millones de euros: 13 de salario pagado por el club y 10 por contratos de publicidad. El jugador, además, tiene sus propias marcas registradas: CR7 —las iniciales con el número de camiseta que usaba en el Manchester— y CR9 —el dorsal que le tocó en el Madrid, pues el 7 se lo quedó el capitán más veterano del equipo, Raúl—. Quien también hizo el negocio de su vida fue Jorge Mendes, el representante de Ronaldo que actúa como un broker financiero y también intermedia en los contratos de Rafael Márquez, Simao, Deco, Carvalho, Pepe, Anderson, Mourinho, entre otros, el cual cobró por la venta de Ronaldo una comisión de 9.6 millones de euros (El País, 08/09/09). El Madrid espera recuperar la inversión a través de los contratos de televisión, venta de souvenirs, giras al extranjero e ingresos en taquillas. De momento, se lleva el 40 por ciento de los derechos de imagen del jugador a quien, por ejemplo, el banco portugués Espírito Santo le genera honorarios por cuatro millones de euros; la empresa Niké, 12 millones, y Coca-Cola pagó, por sólo un comercial destinado al mercado chino, un millón y medio de euros (El País Domingo, 21/06/09). La prisa del equipo para que la caja registradora comenzara a sonar se mostró desde que, el 6 de julio, sin ningún torneo en curso, el club organizara la presentación de su nuevo fichaje en el estadio Santiago Bernabéu, con la presencia de 75 mil aficionados, en un horario prime time mundial para aprovechar las transmisiones televisivas en Oriente Medio, África y América Latina. En la tienda del equipo, para las dos de la tarde de ese día ya se habían ingresado 40,800 euros por venta de camisetas con el número 9. De ahí que, además del más caro, Cristiano sea el jugador más protegido, con una escolta pagada por el club (EP, 8/07/09)

La inflación en el precio de los jugadores puede ser insostenible para los equipos. Michel Platini, presidente de la UEFA, ha insistido en una necesaria regulación en el monto de las transacciones, e incluso el secretario de Estado para el deporte de España propone introducir un tope para que no se rebase el 60 u 70 por ciento del presupuesto de los clubes en fichajes y salarios. Esta limitación se deberá fijar en una ley, a discusión, del deporte profesional, en la que también se plantea crear un órgano para supervisar la solvencia de los equipos similar a lo que hace la Comisión Nacional del Mercado de Valores con la Bolsa (El País, 14/09/09, p. 38). Peor resulta la cosa cuando en la burbuja de los precios de jugadores se comprometen recursos de entidades financieras con participación pública, como fue el caso en el fichaje de Ronaldo: Caja Madrid prestó 76.7 millones de euros al Real Madrid para costear la compra a pesar de que los rendimientos de ese banco cayeron en un 71 por ciento en 2008 (Semana.com, 16/06/09). La banca privada también es parte del negocio: Santander habría contribuido con un préstamo similar al de Caja Madrid para el club merengue (Ibíd.)

La espiral de erogaciones en estrellas se reproduce así: “un club se endeuda para gastar una cantidad escandalosa de dinero en fichajes y encandila a la masa social con la promesa implícita de títulos y dolorosas humillaciones a los rivales; si consigue títulos, bien, pues nadie recordará los dispendios perpetrados; si no los consigue, sus directivos acuden prestos con la muleta de la ilusión, prometen nuevos fichajes con más gasto y deuda, entretienen a la masa social y se suelen ahorrar la explicación de sus responsabilidades” (El País, 16/07/09). Y, si no, hay que ver la estrategia del Real Madrid para la temporada 2010-2011, una vez que es factible que, tras las compras multimillonarias del año pasado —gastó 210 millones de euros en Kaká, Ronaldo, Benzema y Albiol (La Jornada, 07/07/09)— no se haga de un solo título: ya anuncia la adquisición del francés Ribery al Bayern Munich y de Cesc Fábregas al Chelsea.

Con la crisis a cuestas, y mientras se discute si hay o no regulación, sigue creciendo la burbuja en los precios que se pagan por los jugadores de elite. ¿También en este caso serán las arcas públicas las que acudan al rescate?

Ciro Murayama es economista y profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es editor de la revista “Nexos” y en la actualidad escribe semanalmente en “La Crónica”.

martes, 13 de abril de 2010

Tempo Latino 2010 estará dedicado a la salsa dura y Pirineos Sur a diversos países de América


Noticia aparecida en Noticias Clave:

www.noticiasclave.net/index.php?URL=content_ver.php&ID_MENU=6&ID=2649&referer=%2Findex.php%3FID_MENU%3D6

Con un cartel en el que figuran los grupos barceloneses Ojos de Brujo y La Sucursal SA, además de la percusionista y cantante boricua Choco Orta y el trombonista también puertorriqueño Jimmy Bosch, el festival Tempo Latino prepara su edición 2010 que celebrará del 22 al 25 de julio.

Este prestigioso acontecimiento que cada año reúne decenas de miles de aficionados a la salsa sin concesiones comerciales, al latin-jazz y a otras músicas latinas en la población gascona de Vic-Fezensac (Gers, Francia), contará también con el interesante grupo escocés Salsa Céltica, poco habitual en el continente, además de Calambuco, Grupo Fantasma, Sebastián Avispa y otras formaciones aún por confirmar.

Un centenar de kilómetros más abajo, en Sallent de Gallego (Valle del Tena, Huesca, España), Pirineos Sur, ofrecerá del 8 al 25 de julio una programación que se dará a conocer en pocas semanas y que también tendrá una relevante presencia latina, puesto que este prestigioso festival de músicas del mundo estará dedicado a los países que celebran el bicentario de su ¡ndependencia Colombia, Argentina, Venezuela, Chile y México.

¿Que dirán los que abuchearon a Fermín tras la resolución de la Audiencia Nacional?

lunes, 12 de abril de 2010

Documental muestra a un Jim Morrison inédito

Si no se ve bien se puede ver:

www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2010/04/100409_video_morrison_doors_pea.shtml?bw=nb&mp=wm&news=1&ms3=6&ms_javascript=true&bbcws=2

La película "When You're Strange: A Film About the Doors", dirigida por Tom DiCillo, está realizada a partir de imágenes de archivo inéditas.

En el filme participaron, entre otros, el guitarrista Robby Krieger, el teclista Ray Manzarek y el percusionista John Densmore, los integrantes de The Doors que siguen vivos.

La película muestra a Jim Morrison, cantante y líder de la banda de rock, como no se había visto hasta ahora.

Se puede ver un avance de este documental en este video de BBC Mundo.

domingo, 11 de abril de 2010

Festivales en Colombia. Diversidad imposible de obviar


En mi anterior visita a Colombia me piden que la próxima coincida con algún festival que no se realice en ninguna de las grandes ciudades del país, para poder visualizar y entender un poco mejor la diversidad y pluralidad musical colombiana.

La llegada se produce pocos días después de las elecciones al Congreso con la sorprendente aparición del Partido Verde, a cuyo frente se encuentran tres ex alcaldes de Bogotá a los que se les denomina con cariño “los tres tenores”; Enrique Peñalosa, Luis Eduardo Garzón y Antanas Mockus –este último la cabeza visible–, que puede comprometer la continuidad del uribismo en las próximas elecciones presidenciales. Oportunidad que se deja entrever tras la reciente alianza de Mockus con el ex alcalde de Medellín, Sergio Fajardo. Ambos son considerados excelentes gestores, próximos a los ciudadanos y honestos, algo que parece poco habitual en la clase dirigente del país, como lo demuestra la larga lista de responsables encausados y condenados por la justicia colombiana en los últimos años. La contienda electoral, la liberación de prisioneros por parte de las FARC, el incremento de la violencia de estos últimos ante la proximidad de los comicios para poner en entredicho la política de “seguridad democrática” del Presidente Uribe, son los temas habituales en casi todas las conversaciones.

Pero Bogotá y Colombia son mucho más que todo eso. En paralelo se inaugura la XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, considerado como el mejor del mundo. Una de las grandes citas de capitalinas, junto con los festivales musicales Al Parque, que han permitido recuperar la ciudad por las ciudadanas y ciudadanos ocupando calles y plazas, haciendo de la capital uno de los puntos de encuentro cultural imprescindibles de América Latina y del mundo. Un festival que se desarrolla y vive por toda la ciudad y por otras 42 localidades próximas, combinando espacios cerrados con otros al aire libre. El gran desfile inaugural reúne a más de 2.500 artistas que representan a más de 40 compañías, que se inicia en la Plaza de Toros de Santamaría dirigiéndose por Carrera 7ª hasta la Plaza de Bolívar, donde sobresale una marioneta de casi 7 metros de altura de Fanny Mikey. Esta argentina, fundadora del festival en 1988, con su propuesta conquistó y enamoró a la ciudad. Su desaparición no parece haber dejado huérfana la muestra, cuya responsabilidad recae en la actualidad en Ana Martha de Pizarro. El teatro y la fiesta que impulsaron este singular evento siguen estando presentes en una ciudad poblada de visitantes cuyos índices de criminalidad disminuyen durante estos días, según comenta Ana Milena Muñoz de Gaviria en las páginas de El Espectador.

Talleres, seminarios teóricos, clases maestras, coloquios, encuentros con grandes directores y coreógrafos, conferencias…, complementan las actuaciones de 80 compañías internacionales representando a 40 países de los cinco continentes, que realizarán 15 estrenos mundiales, a las que hay que añadir otras 100 compañías colombianas. En total más de 1.000 funciones, 150 de ellas gratuitas, en 22 salas teatrales y en 42 espacios al aire libre. Como invitadas de honor Cataluña y Baleares, que están representadas en la inauguración por Josep Bargalló, responsable del Instituto Ramón Llull, que interviene junto a la directora del festival, la ministra de cultura y el alcalde de la capital, en un remodelado Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que abrió de nuevo sus puertas el 19 de marzo. La obra inaugural es una versión en tártaro de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, a cargo del Teatro Acádemico Estatal Tártaro Galiasgar Kamal ubicado en Kazán, capital Tartaristán. Una versión muy especial de la obra del dramaturgo madrileño.

La música tiene un papel destacado. Las más populares, de los más diferentes estilos, en locales por toda la ciudad. Franz Ferdinand protagoniza el concierto más esperado y se une a los grandes artistas internacionales que han visitado o van a visitar la ciudad: Alanis Morisette, REM, Depeche Mode, The Killers, Coldplay, Guns n’Roses o Aerosmith. En la Ciudad Teatro, en Compensar, además de títeres, marionetas para niños y adultos, circo, circuentos, teatro callejero, cuenteros o cuentacuentos, mercado persa, encuentros futbolísticos o de boxeo en plan comedia, exposiciones o espacios para la improvisación y la nostalgia en dos carpas que se simultanean, durante 16 noches; conciertos de música popular, de los más variados estilos con presencia de artistas nacionales e internacionales como Puerto Candelaria, La Revuelta, La Makina del Cáribe, Creole, Petrona Martínez, Charles King, La Mojarra Eléctrica o Alfonso Espriella. Mientras, en el Parque de La 93, La Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de Lior Shambadal y la gestión de María Claudia Parias, prosigue con su cita anual por los diferentes parques de la ciudad. Los ganadores del Grammy en el 2008, interpretan fragmentos de obras de Richard Wagner, Franz Liszt y Ludwig Van Beethoven, en esta muestra gratuita seguida con fervor y un impresionante silencio, por cientos de espectadores que no se inmutan ante la amenaza de lluvia.

Todo ello coincide con el Festival Alternativo de Teatro, también fundado y dirigido por otra mujer, Patricia Ariza, que cumple su XVIª Edición con el objetivo de fortalecer las relaciones entre artistas y la creación de nuevos espectadores, contando con el apoyo y financiación de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Días antes se celebró otro encuentro musical independiente, el Festival Centro en La Candelaria, el corazón de la ciudad, por donde pasaron artistas como Pernett, Malalma, Doctor Krápula –para mi gusto una de las mejores bandas de rock del país­–, Conector –el nuevo proyecto de Héctor Buitrago de Aterciopelados–, Palenke Soutribe y otros grupos de la escena renovadora latinoamericana como Toy Selectah, La Color, 3 Motherfunkers, Telefunka o Cinfue.

Sin duda la vida cultural bogotana tiene mucho que ver con la gestión institucional de la ciudad. Como bien comentó su alcalde Samuel Moreno, durante la inauguración del Festival de Teatro, sólo se puede entender la misma como parte fundamental para su vertebración y desarrollo. No es extraño que después de ocupar el despacho de la alcaldía mayor, sus responsables opten por participar en primera línea de la política nacional.

Festivales en Colombia. Diversidad imposible de obviar (y II)


Cumpliendo el compromiso adquirido viajo a Ibagué para acudir a los últimos días del Festival Nacional de la Música Colombiana cuya apertura tuvo lugar en Bogotá, organizado por la Fundación Musical de Colombia, a cuyo frente se encuentran Doris Morera de Castro y César Zambrano. Conciertos, recitales, serenatas, exposiciones, conferencias, reuniones de trabajo, talleres… se celebran durante diez días por diferentes espacios de la capital de Tolima, la mayoría de ellos de libre acceso.

Llama la atención el concurso de duetos, algo inédito entre otros, donde participan 24 formaciones provenientes de todo el país. El certamen es un homenaje a Darío Garzón y Eduardo Collazos autores de temas como “Te juré mi amor”, “El vaquero”, “El pescador”, “El boga”… que en los años 40 y 50 se consagraron como los artistas más conocidos de la región. El éxito del dúo extendió esta manera de interpretar, siendo los tolimenses los mayores representantes del género, contribuyendo con ello a una mayor difusión de las músicas andinas.

En el parque de la ciudad se encuentra la Concha Acústica, lugar donde se celebra el concierto central y los homenajes a los compositores Luis Uribe Bueno, Álvaro Córdoba Farfán, Francisco Zumaque y Jorge Velosa. Un sol de justicia no impide que desde la sobremesa el recinto esté abarrotado de un público que disfruta con las actuaciones de La Banda de Músicos de la Sexta Brigada, Lluvia y Rocío, Trapiche Molé, Vivir Cantando, José y Josué, Diapasón, Renacer, Bambú, entre otros artistas.

El momento más esperado es la actuación de Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira. Los primeros acordes ponen en pie al público que no deja de jalear y bailar los temas de un artista singular que entusiasma a un público muy diverso. Velosa, junto con otros compañeros de la Universidad de Bogotá, comenzó a interesarse por las músicas tradicionales a finales de los sesenta a raíz de los movimientos culturales surgidos a la estela del Mayo Francés. Los Carrangueros de Ráquira o Jorge Velosa y los Hermanos Torres, son algunos de los nombres de sus diferentes agrupaciones. Creador de un género musical propio, la carrangera, hoy es parte esencial del patrimonio musical colombiano.

Canciones irónicas, sentidas, golfas, coplas…, rumbas, bambucos, torbellinos… interpretadas por tiple, guitarra, requinto, armónica y guacharaca, unidos en un espectáculo vibrante donde también tiene cabida el rap con instrumentos tradicionales, temas infantiles, comentarios sobre la actualidad o el reconocimiento hacía las culturas minoritarias. “La cucharita”, “La pirinola”, “Julia, Julia, Julia” o “El amor es una vaina”, son los temas más conocidos del primer artista colombiano que actuó en el Madison Square Garden de Nueva York en 1981, aunque estuvieron a punto de no lograrlo por los problemas surgidos en la aduana y no ser recogidos por la limusina habilitada por la organización para el traslado de los participantes, al entender su conductor, que por sus indumentarias, ropas campesinas del interior del país, no podrían corresponder a artistas que iban a participar en tan ilustre recinto. El concierto fue una “engosadera” permanente, que concluyó al grito unánime de “se lució Jorge se lució” y una tromba de agua que retrasó la actuación de la artista cubana Raquel Zozaya, que repasó los temas más populares de la isla de la música.

Para entender las músicas populares es ineludible poder escucharlas en múltiples contextos, pero imprescindible hacerlo en los lugares donde surgen y se desarrollan. Festivales como el de Ibagué y otros similares, son esenciales para conocerlas desde la raíz. Nuevamente Colombia vuelve a sorprender por su diversidad y pluralidad cultural y la escasa difusión que se realiza de la misma, pero los silencios son cada vez menores ante una realidad difícil de obviar.

viernes, 9 de abril de 2010

Investigar al magistrado que cuestionó la amnistía menoscaba el estado de derecho


www.hrw.org/es/news/2010/03/19/espa-debe-poner-fin-la-amnist-por-atrocidades-cometidas-durante-la-era-de-franco

Marzo 19, 2010

La interpretación rigurosamente ajustada al derecho internacional realizada por Garzón ha ayudado a promover la justicia por violaciones graves de derechos humanos cometidas en otros países. Es irónico que España no esté cumpliendo con los estándares que Garzón ayudó a hacer cumplir en el extranjero.

José Miguel Vivanco, director para las Américas de Human Rights Watch.(Washington, DC).

Las autoridades españolas deberían cumplir la recomendación de las Naciones Unidas de poner fin a la ley de amnistía de 1977, en lugar de investigar a un magistrado que busca la rendición de cuentas por los abusos del pasado, señaló hoy Human Rights Watch.

El Magistrado de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón está siendo investigado penalmente por indagar 22 casos de presuntas detenciones ilegales y desapariciones forzadas de más de 100.000 víctimas, ocurridas entre 1936 y 1951. Los tribunales españoles han impedido sistemáticamente las investigaciones sobre abusos cometidos durante la guerra civil que sufrió el país (1936-1939) y la dictadura del General Francisco Franco (1939-1975), invocando una ley de amnistía de 1977 que se aplica a todos los delitos “de intencionalidad política” cometidos antes de diciembre de 1976. Uno de los principales argumentos en contra de Garzón es que en su investigación sostuvo que la ley de amnistía no se aplicaba a los delitos de lesa humanidad.

Los tribunales españoles, que se han distinguido por no investigar denuncias de delitos aberrantes cometidos en el pasado, curiosamente hoy están siendo activos en la investigación de un magistrado que buscó impulsar la rendición de cuentas por esas atrocidades”, afirmó José Miguel Vivanco, director para las Américas de Human Rights Watch.

El Tribunal Supremo está llevando a cabo una investigación penal para determinar si Garzón incurrió en el delito de prevaricación. Un magistrado del Tribunal Supremo afirmó que Garzón no había aplicado la ley de amnistía de 1977 a los casos de desapariciones forzadas, y que no existen fundamentos de derecho internacional para impedir que estos delitos se beneficien de la ley de amnistía. Garzón apeló esta decisión y la apelación se encuentra pendiente.

Conforme al derecho internacional, los gobiernos tienen la obligación de garantizar a las víctimas de violaciones de derechos humanos un recurso efectivo, incluidas la justicia, la verdad y reparaciones adecuadas. El Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos (PICDP), ratificado por España en 1977, dispone específicamente que los gobiernos tienen la obligación “de garantizar que toda persona cuyos derechos o libertades… hayan sido violados [pueda] interponer un recurso efectivo”.

En 2008, el Comité de Derechos Humanos de la ONU, encargado de supervisar el cumplimiento del PIDCP, instó a España a derogar la ley de amnistía de 1977 y a garantizar que los tribunales nacionales no apliquen plazos de prescripción a los delitos de lesa humanidad. El Tribunal Europeo de Derechos Humanos determinó en 2009, como principio general, que las leyes de amnistía son generalmente incompatibles con la obligación de los estados de investigar los actos de tortura o barbarie.

Human Rights Watch ha reconocido la contribución de la labor del Magistrado Garzón para obtener justicia por atrocidades cometidas en todo el mundo. En una iniciativa histórica, Garzón aplicó el principio de jurisdicción universal para acusar al dictador chileno Augusto Pinochet por el homicidio y la tortura de miles de personas, lo cual permitió la detención de Pinochet en Londres en 1998. Su detención fue clave para impulsar que el sistema de justicia chileno juzgara los abusos del pasado. Asimismo, a solicitud de Garzón, fue posible la extradición desde México de Ricardo Miguel Cavallo, un ex militar argentino implicado en la comisión de atrocidades durante la dictadura militar. Cavallo fue extraditado a España en 2003 acusado de genocidio y terrorismo, y finalmente fue enviado a Argentina para ser juzgado por los tribunales de ese país.

La interpretación rigurosamente ajustada al derecho internacional realizada por Garzón ha ayudado a promover la justicia por violaciones graves de derechos humanos cometidas en otros países”, expresó Vivanco. “Es irónico que España no esté cumpliendo con los estándares que Garzón ayudó a hacer cumplir en el extranjero”.